Exploration # 11

Konsumtionens gudinna

Något att göra..

Uttryck-intryck-koppling

Reflektion #1

När jag går runt Kommersen tänker jag på alla lager av färg som pryder tegelväggarna. Ett kretslopp av uttryck, en community där regler skapas, omvärderas och bryts.  Vem får ta plats? Vem bestämmer när ngt får målas över? 

Jag och Anna besökte därefter Röda Sten och Ylava Oglands utställning Diverse Variations of Other Spaces. Utställningen var stämningsfull. Lokalen var folktom, stor och mörk med spotlights riktade mot verken. När jag gick omkring kom jag på mig själv med att nästan smyga fram.  Jag upplevde utställningen som personlig och intim. Teman som ritualer, död, födsel och konstnärskap såg jag som den röda tråden. Ett av verken, en installation där flera stafflier stod i en ring på en röd matta. Målningarna som alla föreställde en naken kvinna som just fött barn, stod inåtvända mot cirkelns mitt där en samling konstnärsmaterial låg. Man fick som betraktare kika in mellan stafflierna och jag kände mig lite som en peeping Tom. Ett annat verk som jag tyckte var spännande var ett när man som betraktare placerade sig emellan två målningar där man var tvungen att vända ryggen åt den ena.

  

Det jag tar med mig från utställningen är hur ritualer och praktiskt görande lämnar spår. Man kan förstå akten genom objekten. Jag tyckte också det var intressant att manipulera betraktarperspektivet genom att göra det omöjligt för betraktaren att se allt samtidigt.

Respos till Rebecka!!

Hej!

När jag läser din blogg och tittar på bilderna slås jag av att det du skapar följer ett tydligt mönster. Estetiken och metoden i dina bilder är väldigt likartade, som samma bild med viss modifikation. Jag förstår att en ingång i det handgripliga görandet har varit ett av dina första självporträtt med påfågelskronan. Jag upplever dock utifrån både det du beskriver i dina texter och dina bilder att upprepandet/återkomsten av påfågel (i kollage form)begränsar ditt konstnärliga uttryck. Försök att föra bort påfågeln från det bokstavligt gestaltande och fokusera kanske istället på någon annan aspekt, t.ex dansen som du är inne på. Jag skulle rekommendera att du vrider och vänder på dina frågeställningar/teman:

” 1 självporträttet privat-personlig
2 estetiska lärprocessen - hur den kan bemötas/uppmärksammas och lyftas upp i min ämneskombination”,8:e april

Kanske väljer ut ett, fördjupar det eller omformulerar det något?

Koreografi och dansnoter låter som jättespännande uttrycksätt det känns också som något som du skulle kunna knyta an till tema 1. I ditt första blogginlägg menar du att du visar olika delar av dig själv i dina olika ämnen. Det skulle kunna vara intressant att jämföra rörelsemönstret du använder i Bild vs Engelska. En gestaltning av ens rörelsemönster kan ju också vara ett sorts självporträtt. Hur du förmedlar något kroppsligt, hur du rör dig, hur du interagerar med människor i rummet kan gestaltas på många olika sätt. Jag föreslår om det är dans/koreografi du vill fokusera på, att du byter medium från kollage till något som bättre kan uttrycka rörlighet/dans. 

Jag tror det är en bra ingång att filma sig i klassrummet. Jag tror du kommer få ut mycket av det.

Vad kommunicerar arbetet om man inte vet något om det innan eller vem som gjort det?

Grafiskt, färgglatt, glädje, uppdelning, regler och sällskapsspel

 Vad kommunicerar arbetet i förhållande till de ursprungliga intentionerna? Vad kunde gjorts bättre?

Du gör ju olika typer av självporträtt men dom är ganska snarlika. Ett fokus på olika delar av din personlighet/lärarroll skulle kunna vara en ingång.

Jag får inte riktigt in de estetiska läroprocesserna, jag förstår att påfågeln skulle locka till intresse och uppmärksamma dem men jag har svårt att se någon annan koppling.

 Vilka kvalitéer kunde lyftas fram mer?

Koreografi, dans och dansnoter med koppling till lärarrollen och klassrummet som du ju är inne på redan.

Hur skulle personen kunna gå vidare med arbetet?

Dokumentera rörelsemönster på olika vis och prova olika metoder för att gestalta dem. Gå in djupare i det du vill undersöka, vad betyder det för dig? VARFÖR vill du uppmärksamma det? Vad innebär utopin du skriver om? pröva lite olika medium.

Sammanfattande blogginlägg

I början av processen hade jag det väldigt svårt att omsätta mina idéer i handlingar. Jag kände mig osäker på min konstnärliga förmåga efter nästan två år av studier med text som dominerande uttrycksform och informationsbärare. Jag utgick ifrån tankar kring normer och identitetsskapande. Jag började samla in material och fastnade för ett citat;

 "(En ganska spännande tanke är att om du plockade isär dig själv med pincett, en atom åt gången, skulle du åstadkomma en hög med fint atomdamm. Inget skulle någonsin varit vid liv men alltsammans skulle en gång har varit du.)" Bill Bryson 2013 s. 1

 Detta citat är hämtat ur ett naturvetenskapligt sammanhang och blev både en teoretisk och metodologisk inspiration. Jag började använda dissektion både i mitt tankearbete och i det faktiska skapandet. Jag fascinerades av tanken på att bestå av små små delar som skulle kunna plockas isär och omstruktureras. Jag tycker att den tanken speglar identitetsskapande ganska väl. Jag arbetade i tipp-ex för att gestalta tanken som inspirerade mig. Att använda ett material som är till för att gömma och maskera fel och brister började sätta i gång tankar om skönhetsideal, självbild och självdisciplinering.

Från att arbeta med tipp-ex övergick jag till projektioner som ett annat sätt att maskera. Vi har säkert alla någon gång på ett eller annat sätt behövt kamouflera oss för att passa in, för att få vara en del av gemenskapen. Jag ser projektioner som ett sätt att åskådliggöra identitetens rörlighet och kontextbundna natur. Ljusbilder som osynlig påverkan, som normer på en kropp.

Det handgripliga görandet har saktats ner pga sjukdom men jag har istället tänkt mycket kring min gestaltning och hur jag skulle vilja presentera det jag har gjort. Jag planerar att använda projektion men med rörlig bild på antingen min egen kropp eller på någon annan typ av form. Uttrycket skulle kunna bli väldigt olika beroende på hur jag väljer att presentera min gestaltning. Jag vill inte gestalta subjektet, kamouflerad och privilegierad med en objektifierande blick men jag vill heller inte visa ett passivt objekt. Jag vill gestalta en process i ständig rörelse. Jag vill visa identitetens förflyttning från ett rum till ett annat. I vissa rum är man subjekt i andra objekt.

Pedagogisk koppling:

 Klassrummet faller under en viss kontext, det finns regler och förväntningar på de som befinner sig i rummet. Skolan är ingen normfri zon utan en normativ arena där normer produceras och reproduceras konstant. Normer som belönar vissa med privilegier men straffar andra som inte kan eller vill leva upp dem. Vilka normer reproducerar jag? Vilka privilegier har jag? Hur kan man använda normkritisk pedagogik för att tillsammans med elever skapa ”trygga rum”?

Referenser:

Bryson, Bill, En kortfattad historik över nästan allting, Månpocket, Stockholm, 2005

Bromseth, Janne & Darj, Frida (red.), Normkritisk pedagogik: makt, lärande och strategier för förändring, Centrum för genusvetenskap, Uppsala universitet, Uppsala, 2010

Kobra, avsnitt 4 och 5

Juan Pedro Fabra Guemberena , Black Madonna, 2011

ORLAN, The Reincarnation of Saint-Orlan, 1990