tisdag 7 april 2015
måndag 6 april 2015
Idé
Kom nyligen över en bunt inredningsmagasin och har alltid tyckt det är spännande med kollage och analog manipulering av foton. Just nu testar jag bara men jag tror att jag vill producera en stor mängd för att använda på ngt vis.
söndag 5 april 2015
onsdag 1 april 2015
Förväntningar
I dag har jag suttit ute och bläddrat i How to be an explorer-boken. Jag hade svårt att välja bland alla exlorations och kände mig inte direkt sugen på någon av dem jag testade. Jag sorterade istället mina pennor och fick lust att använda mina favoritpennor vilket resulterade i bilderna nedan.
Jag tänker nu i efterhand på hur svårt det kan vara att motivera sig inför något som bedöms. Saker jag planerar att lägga upp på bloggen känns tunga och trögstartade medan "kladdpappret" kändes oemotståndligt.
Jag tror att förväntningar på det man gör (verkliga liksom inbillade)i bland kan kväva det impulsivt lustfyllda görandet. Rädslan för att misslyckas tycker jag ofta försvinner när man blir uppslukad i något.
Min plan är nu att glömma de verkliga och inbillade förväntningarna på denna gestaltning och börja där jag står.
I anslutning till mina tankar om förväntningar tänker jag på alla elever man stött på som knycklar ihop det dem skapat så att ingen ska se eller suddar håll i pappret. Hur kan man som lärare undvika att ge sina elever prestationsångest? Även om prestationer i slutändan måste mätas så tycker jag vi måste tillåta oss att glömma bort det då och då. Tillåta saker att ta tid, vara oväntade och misslyckade.
måndag 30 mars 2015
PM
Hejhopphalsfluss! Har varit sjuk men nu känns det som jag börjar bli människa igen. Nu kör vi examenskurs!
Jag har i tidigare konstnärliga arbeten ofta haft en slutprodukt med multipla och/eller tvetydiga meningar. Då jag arbetade med att övertäckning av föremål och projektioner hade jag hela tiden "åskådarperspektivet" i åtanke och hur det inte skulle vara allt för tydligt. Min intention är nästan alltid att lämna mina gestaltningar öppna och motstridiga vad gäller mening/budskap. Detta har fungerat bra ur konstnärlig synpunkt men har varit svårt att applicera på det skriftliga arbetet.
Jag kommer därför denna gång att använda min gestaltning mer i anslutning till min text. Gestaltningen ska fungera som ett verktyg och empiri till min uppsats.
Jag hamnar alltid i ambivalensen så denna gång tänkte jag tillåta mig själv att börja "mitt i" och försöka tänka bort produkten. Jag vill göra det lite enklare för mig själv att komma igång så jag kommer nog utgå från explorations ur "How to be an explorer of the world" i början av gestaltningen.
Mitt mål är att gestaltningen inte ska vara ett komplement till texten utan att gestaltningen och bloggen ska vara en stor del i uppsatsen. Jag vill inte skilja det "praktiska" och det det "teoretiska" åt.
Möjliga didaktiska frågeställningar
Jag har i tidigare konstnärliga arbeten ofta haft en slutprodukt med multipla och/eller tvetydiga meningar. Då jag arbetade med att övertäckning av föremål och projektioner hade jag hela tiden "åskådarperspektivet" i åtanke och hur det inte skulle vara allt för tydligt. Min intention är nästan alltid att lämna mina gestaltningar öppna och motstridiga vad gäller mening/budskap. Detta har fungerat bra ur konstnärlig synpunkt men har varit svårt att applicera på det skriftliga arbetet.
Jag kommer därför denna gång att använda min gestaltning mer i anslutning till min text. Gestaltningen ska fungera som ett verktyg och empiri till min uppsats.
Jag hamnar alltid i ambivalensen så denna gång tänkte jag tillåta mig själv att börja "mitt i" och försöka tänka bort produkten. Jag vill göra det lite enklare för mig själv att komma igång så jag kommer nog utgå från explorations ur "How to be an explorer of the world" i början av gestaltningen.
Mitt mål är att gestaltningen inte ska vara ett komplement till texten utan att gestaltningen och bloggen ska vara en stor del i uppsatsen. Jag vill inte skilja det "praktiska" och det det "teoretiska" åt.
Möjliga didaktiska frågeställningar
*Hur kan
användandet av elevernas kulturella preferenser och/eller referenser i lärandet
främja (estetiska)läroprocesser?
*Hur kan synen på
lärande som rhizome påverka det didaktiska arbetet?
*Vilka redskap kan
vara relevanta i sökandet efter den (konstnärliga) egenarten?
*Diffraktion vs
Reflektion
Teori
Karen Barad, Hillevi Lenz Taguchi, Gilles Deleuze, Keri Smith och Donna Harraway
Konstnärliga referenser
Sophie Calle, Sylvia Plath, Rhizome, Wes Anderson
söndag 14 december 2014
söndag 30 november 2014
Experiment
Jag har under min gestaltningsprocess hittills behandlat
begreppet smak, kulturfostran och värderandet av kultur. Jag arbetade i LBD 360 med
övertäckandet som handling, då som symbol för ömsint bevarande. Från tidigare
gestaltningar tar jag med mig övertäckandet som metod för mitt gestaltande.
Genom att täcka över något förändrar man uttrycket i det som täcks. Man gör en
värdering av det man har framför sig.
Jag har tidigare arbetat med projektion och tycker om estetiken i ljusbilder. Jag ser projektionen som ett sorts övertäckande. Något som både kan dölja och visa. Det jag har experimenterat med är att genom projektion på kroppen visa maktstrukturer inom kulturell konsumtion och kunskap. Vem har makten? Vilka kulturella yttringar osynliggörs?
Jag vill undersöka mina egna privilegier. Vad har jag lärt mig att tycka vs. vad tycker jag.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)





